雕塑与艺术浮雕的创作和鉴赏

创造一个美妙的艺术品需要仔细的准备和耐心的付出。

为了实现完美比例,我们要选择高度在一米左右的物体,最厚处与底部的高差大约为15cm。

在材料准备方面,我们需要铁钉、棕绳、雕塑刀、薄膜和喷水壶等。

完美的作品需要一个坚固的架子作为支撑。 用与浮雕头像相似的方法制作一个大一些的架子,注意缠绕铁钉,方便挂起黏土。

和浮雕头像的制作一样,我们需要制作一个底板,但是要略厚一点,这样可以保持水分,减小黏土的收缩性,较好地控制裂缝。

在形象的绘制上,首先我们要设置一个光源,让板面呈现中间色调,然后选择一个最佳角度。对于初学者来说,最好选择半侧面或侧面。你需要仔细绘制主体对象的各个比例、动态和透视,以及整个画面的构图。

在填充黏土时,既要细心又要大胆。观察细节后,我们需要争取在第一次的尝试中完美地创造出形体和结构,之后用雕塑刀进行稍稍调整。完成一层后,请优先检查轮廓线并削减或增加黏土,以达到理想的效果。

创作一件雕塑需要细致入微的工作,只有仔细观察并且用心付出,才能制作出完美的作品。

在黏土填充时,我们需要先找出形体的边缘线,然后轻轻拍打出大的面向,同时注意对形体的透视,并在填充完成后画出形状或加入记号,以进行最后的调整。

创作背景时,我们需要表现形体被遮住的部分,并塑造出模特儿背后的环境空间。这个环境包括一些简单的道具,例如椅子和衬布等,这些丰富了作品的感觉和立体感。同样的,我们需要坚持空间次序加以压缩,注意对形体透视的塑造和面的转折,以达到近、中、远和背景的效果。

进一步的塑造需要考虑构图、比例、动态和透视的调整。在调整时,我们需要先有考虑地制定构图形式、节奏安排和疏密布局,然后进行有意识的表现,并且可以对比例动态作出头、胸、盆骨的处理。另外,我们需要特别注意相互间的比例尺寸和视觉量感的比例,以制作出令人满意的作品。

最后,我们需要归纳出大的空间层次,并划分出近、中、远以及背景等,以达到完美的立体感和美感。

雕塑创作需要我们深入思考和完美的表现,只有将心思倾注其中,方能创作出心满意足的完美作品。

在雕塑的构图中,我们需要关注近、中、远这三个大的层次,并且要注意前后层次的变化,例如近景中左膝最高,其次是左前臂和左小腿,最后是左肩、左上臂和左大腿和左脚掌。这些变化增加了作品的细腻和微妙之感,使雕像更加生动立体。

在塑造解剖结构时,我们需要注重骨与骨之间的位置长短和对称,以及肉与肉之间的位置起止、厚薄和肉与骨之间的关系,还要特别注意骨骼关节部位的造型,要明确方、硬、转折等特征,而肌肉组织要保持圆、厚和饱满的感觉。

最后,我们需要归纳大的面向转折和基本形,以保证整体构图的完美呈现。这一步的关键是深入塑造,包括五官特征、形象气质和手、脚、关节的塑造。而在处理细节和解剖结构时,我们需要特别注意肌肉紧张和松弛的对比、表面肌理、挤压和拉扯关系等细节,以确保作品的完美呈现。

例如,在处理膝关节的造型时,要注意方、硬的特征,同时注意胫骨、髌骨的位置方向和膝关节内部的股骨头、胚骨头、腓骨头的微小关系,以及膝关节的方和大腿肌肉的圆之间的关系,以创作出完美的立体感和美感。

在创作作品时,我们需要注意深入思考和细致塑造,只有将每一个细节都打磨到完美,才能创作出精妙绝伦的作品。

在深入塑造中,我们需要特别注意肌肉的造型和特征,例如圆中带方,还需要注意腰的压缩和松弛以及上臂的拉开受力。此外,我们还需要重视肘部的拉开和臂弯的挤压、手腕和上臂前段的方形以及后段小臂伸缩肌群的圆形等特征,以及左脚用力时右脚的松弛等微小关系,这些都是创作出更充分、更细腻的作品必须要注意的。

在创作完成后,我们需要根据内在结构,将肌肉和骨骼的穿插覆盖变化成许多小面和过渡面,这样才能使塑像更丰富,更细致。同时,我们还需要注意形体结构、动态和透视的准确性,保持近大远小的感觉,在近处充分表现体量,在远处表现体量弱。还需要重视表面肌理,例如皮肤的质感、布的质感、头发的质感、骨头的硬实感、肌肉的弹觉以及背景的虚实感觉等细节,以及光滑、粗糙、细腻、简单、规则的、不规则的、有意识的和无意识的等特征。

最后,我们需要注意人物与布的关系,以及主次和强弱的表现,这些都是创作过程中需要注意的细节,只有将这些细节全部打磨到完美,才能制作出心满意足的作品。

在教学过程中,我们需要注意学生深入思考和细致调整,只有将每一步都打磨到极致,才能获得最佳效果。

在过程中,还需要特别关注布与背景的关系、骨与肉的关系,切勿因为深度而削弱大关系,而且方形的特征需要变得更加柔软、圆润,而圆形的特征则需要变得更加坚硬,不可局部细节过于突出。

总之,在这一步需要反复思考、不断调整,直到达到最佳效果为止。

下面,我们将谈到具体的教学方法:

1、短期强化训练

可以进行短期作业训练,要求学生每天以新的要求来对自己进行训练。每天结束时,学生需要拍摄至少四个角度的作品照片,并做文字小结。在每周五本单元结束时,将所拍照片与完成的作业一起总结评判,完成一篇关于此项训练的心得论文。这种训练的好处是学生每次上课时都能够做好准备,不会浪费时间,每天都能解决不同的问题。另外,文字总结有助于理解和记忆,照片则可以帮助学生更好地了解作品细节。

在教学过程中,我们需要重视有针对性的短期训练,并为学生提供适合自己的观察方法和塑造手段,培养学生学术思考的习惯。

在短期训练中,我们可以安排四周左右的时间,包括两周的头像和两周的小作品。学生不会陷入局部塑造的僵局,并能在基本形的塑造中锻炼自己的整体观念,同时也更容易把握泥这种可塑性材料。

在中期和长期作业阶段,我们也需要给予学生重点和难点的训练,但注意学生的注意力会有所松懈。因此,我们需要关注训练的要求和认识,防止学生“磨”的现象出现,并为学生提供更多的支持和帮助。

在总结会上,学生不仅能够谈论自己的作品,还可以参与问答环节和其他同学的点评,进一步提高学术思维能力。这种具有针对性的短期训练,可以让学生找到适合自己的方法和步骤,为他们提供更好的塑造体验和更完美的创作效果。

我们需要分为两部分来解决问题,首先要针对具体的学生问题进行分析,看看他们是否在观察方法上有困惑,是否因为整体观念不强而导致局部和整体不协调。通过前期的强化训练,学生应该能够迅速找到问题所在,并重新掌握整体观念,重新获取对泥塑的感受。

其次,我们此项训练的重点在于引导学生在自己的观察和理解基础上,将自己特有的形体感受和泥塑语言表现得淋漓尽致。为此,我们需要了解每个学生的个性化泥塑语言和形体感觉,并提供有针对性的启发方法,不能以一种统一的标准样式要求学生。

我们应该鼓励学生运用自己喜爱的并熟练掌握的泥塑手法进行塑造,包括对泥的软硬度、使用工具、表面肌理、进度和节奏等方面的全面运用。我们需要帮助学生找到在泥塑训练时能达到最佳状态的方法,保持头脑清醒、精神高度集中,以便更好地掌握整体观念,并获得更加出色的创作表现。

为了更好地感受自然形体的变化,教员需要提出具有针对性的要求,帮助学生充分发挥自己的感受能力。在过去的中期和长期训练中,我们经常会发现学生会因为对教员的要求产生误解或者缺乏自信而导致“做不下去”的问题。在训练中,我们需要灵活地安排每个学生的作品时间,并特别注意学生的工作习惯和精神状态。因为只有在学生懂得保持观察和理解的突破时,才能有作品上的进展。

如果学生在工作时遇到困难,不能再保持精神集中状态,我们应该让他们明白,这时候不应该再继续工作。因为在这种状态下,学生的作品将会远远无法达到理想状态,甚至可能无从下手。如何让学生保持感受性和对自己作品的控制力呢?
教员需要通过强调自然形体的魅力等因素来提高学生们对模特儿的新鲜感,以及对自己作品的明确控制力。同时,我们还需要提醒学生保持观察、理解和塑造的节奏,使他们更好地感知自然形体的变化。

我们曾经提到,学生对形体语言的理解往往发生在头脑清醒、注意力高度集中的状态下。教员对学生的学习状态应该高度关注,这对于泥塑训练课程的开发至关重要。在多年的教学实践中,我们总结了很多有效的教学理念并通过自己的艺术实践为学生提供了很好的榜样。但是,由于我们训练标准一直比较单一,缺乏对个性化训练的重视,所以我们对学生个人感受性、潜能开发和手法塑造的了解还比较不深。我们重复地向所有学生灌输着同样的感受理解和塑造过程,这种单一的方法只会带来单一的效果,而许多个体难以适应。我们追求共性技能的成功,可能成为培养个性创造力的绊脚石。特别是在中长期的泥塑训练过程中,我们的要求和评价标准可能过于单一,给学生提供的帮助也过于单一,这些都会影响到学生的个性化发展。
在泥塑训练中,学生们往往追求一种外部样式,压抑了他们自己对自然形态的感受和个性化表现的可能性,这种追求加上教员缺乏个性启发的单一训练标准,使得我们的泥塑训练变成了一种“点心模子”式的生产过程。我们需要探讨的是,形象评价标准在泥塑训练中的作用是否存在问题?我们要如何掌握对模特“肖似”的要求,又如何让学生摆脱自然形体不可数的变化中的束缚,用独特的雕塑语言表达出自己对自然形态的感受?
过去,我们注重学生对模特形体特征的掌握,这一要求本身没有问题,但过度强调会导致学生对模特的依赖而忽略自己对自然的理解和表达。我们需要让学生从整体、概括的角度去表现自己的感受,不仅关注模特形态的相似性,更要通过对自然形态的理解,表现出自己独特的雕塑风格。这样的训练方式将使学生练就刻苦、坚定的品质,发展自己的创造力和探索精神。在泥塑训练中,为了追求非形体意义上的肖似,我们经常会出现学生只关注细节而忽略整体观念的现象。这时,学生可能会陷入困惑,认为基本形态与细节变化是对立的,追求模特的认同感是取悦观众的要素,深入地理解就意味着局部的把握。然而,我们并不打算谴责学生的“误读”,而是探讨一下我们的教学方法在这种现象中所起的作用。为什么我们要安排中、长期的训练呢?实际上,我们的目的是让学生有充足的时间去观察、理解自然,让他们用自己的语言充分表达自己的感受。时间的延长使学生有机会更深刻地感受、理解和创造,而不是放松整体观念,重复简单的训练。 我们希望学生能够从整体上观察自然,全面地捕捉自然的形态和变化。只有这样,就能把握自然的本质,细腻地表现出自己的感受。我们的教学方法要引导学生跳出固有模式,发扬创造性,用个性化的手法表达自己对自然的理解和表达。这样的培养方式不仅能让学生认识到自然的美丽与奥妙,还可以促进其创造力和思维能力的发展,让他们更加全面地体验到艺术所带来的魅力。在泥塑训练中,我们不应该以磨损细节来掩盖学习的懈怠。教员需要根据每个学生的需求,灵活安排训练时间和节奏,让延长的时间成为学生训练的有利条件,而不是负担。在训练中,教员应该指导学生发掘自己的个性特点,并在中长期作业中保持这种新鲜的个性语言特征,进一步明确和发扬。 教员需要善于把握每个学生对自然形式的不同感受和表达,进一步启发学生通过个性化的表达方式,将泥这种可塑性材料塑造成自己的作品。教员在这个过程中扮演着积极的引导者角色,要求学生进行每日小结和分阶段拍照,并在作业结束后进行点评,让学生在塑造和理念两方面得到全面的训练。 我们希望学生能够通过泥塑训练,发掘出自己对自然的独特感受和表达方式,让自己的作品充满个性和魅力。每个人都有独特的泥塑语言,面对自然形态的多变,我们应该根据自己的感受和理解,将其用雕塑的方式表达出来。这样的泥塑训练不仅锻炼了学生的观察力、创造力和表达能力,更让他们感受到艺术的美丽和魅力。长期作业,是我们泥塑训练的重要部分。我们希望学生能够以自然形态为创作主题,或着重表现自然形态的特征,进行泥塑创作的训练。我们不想把长期作业仅仅看作是培养写实能力的课程,而是应该充分注重尺度感、制作感和审美风格的特殊性。 在长期作业中,模特只是提供了一定的参考作用,我们希望学生能够完成一件具有客观形态的泥塑作品。虽然模特的动态可能有一定的限制,比如一个站立的男性或女性,但学生的个性化泥塑语言特点一定要充分表达出来。 大作品应该是我们在泥塑训练中追求个人泥塑语言的成果展示。我们的训练目标、理念,以及中央美院雕塑系泥塑教学所培养出的个性化特点,都应该体现在学生的大作品中。如果学生在大作品中仍然呈现出千篇一律、模仿式的特点,我们就不能说我们的泥塑教学已经成功了。 我们希望学生在进行泥塑的长期作业中,不仅锻炼自己的创造能力和审美水平,更要通过作品不断探索和表达自己的独特个性和语言特点,让泥塑作品充满生命力和艺术魅力。为了防止可悲的现象发生,我们必须认真准备大训练。首先,教员和学生一起探讨大训练的目的、内容和相关理念,明确艺术创造的内涵,讨论自然形态在当代艺术理念中的形式感和表现力等命题,以保证学生在整个训练中能够始终把握自己独特的泥塑语言,主动塑造作品,同时要求学生在完成雕塑作品的同时,撰写学术论文探讨研究语言的命题,阐述自己对自然语言在审美样式、艺术理念和当代雕塑发展的认识。 我们希望学生在写学术论文时,不要仅仅关注篇幅,而是应该发掘自己的观点和思考能力。因为我们深信,艺术创作和艺术理念息息相关。如果没有对艺术理念的思考,艺术创作就只会形成自我重复和模仿,缺乏存在的必要性和“合法性”,特别是在当代艺术发展的努力中。 我们相信,泥塑创作不仅需要艺术的灵感和审美能力,还需要思考和理论支撑。通过写学术论文,我们可以更深入地思考和探讨自己对泥塑语言和当代艺术的认识,进而提升自己的创作水平和思考能力。让泥塑作品不再是无机的形式,而是充满着人文的价值和内涵。我们应该把泥塑训练的内容和要求建立在当代雕塑艺术的发展平台上,与其他训练相互融合,构成中央美院雕塑系基础教学的完整体系,为学生提供一个多元且符合个性发展的艺术环境和训练内容。这样,我们既能保持传统的写实能力训练优势,又能为学生提供更多的个性化发展空间。 我们要把泥塑训练与其他材料的训练紧密联系起来,在艺术理念上相互贯通。在教学基本纲领中引入“材料的意识”,通过引导学生培养“自在性”的领悟,进一步完善我们在雕塑基础教学中对现代到当代艺术理念的理解和应用。 泥塑创作并不是孤立存在的艺术形态,它的价值和意义不仅来自于自身的材料和技术,还要融入到当代的艺术思潮中去。我们应该关注学生的个性发展和创新能力,让他们在多元的艺术环境中获取更多的灵感和创意,进而推动雕塑艺术的进步和发展。